Exposición de Boston arroja luz sobre la salud mental en una colección ecléctica

Desde que Christine O’Donnell abrió Beacon Gallery en 2017, ha comisariado intencionalmente exposiciones con la justicia social en mente.

“Es algo que observo desde muchos ángulos diferentes en la galería, tratando de hacer que la galería se sienta como un lugar cálido y acogedor…”, dijo O’Donnell, directora de la galería.

O’Donnell colaboró ​​con los artistas Domenic Esposito, Nicci Sevier-Vuyk y Sharon Whitham para su última exposición, “Un equilibrio delicado”abriendo una conversación sobre la vulnerabilidad emocional y ambiental.

“Entonces, lo que estoy tratando de mostrar aquí es cuán desafiante puede ser la vida, especialmente en este momento, en términos de equilibrar nuestras vidas y nuestros desafíos mentales, emocionales y físicos que todos tenemos”, dijo O’Donnell. “Tuve esta idea de que estamos adentro para ser de una manera y, sin embargo, afuera, podemos proyectar una personalidad completamente diferente, una fachada diferente”.

Los tres artistas elegidos difieren en el oficio, pero se prestan al simbolismo de los objetos y al peso de los medios con los que eligen trabajar.

En las esculturas de bronce de Esposito, como “In Pieces” y “Feeling Verdigris”, el material simboliza el peso literal del medio y refleja su antigüedad. Él yuxtapone bronce contra paneles de madera para agregar dimensionalidad en su trabajo.

“Me encanta el material porque da la sensación de longevidad. Miras esculturas de bronce [and think,] ‘oh, ha existido desde siempre’”, dijo Esposito. “Y también tiene un peso increíble. Si piensas en lo pesadas que son las esculturas de bronce… hay un mensaje oculto porque el trabajo tiende a ser mentalmente pesado”.

O’Donnell trabajó con cada artista individualmente para crear una armonía en las paredes de Beacon Gallery. Ella ya estaba familiarizada con su trabajo y enfoques, especialmente con sus medios.

Para O’Donnell, las piedras impresas “perfectamente colocadas” de Whitham contrastan con los crisantemos pintados con acrílico “increíblemente efímeros” de Sevier-Vuyk y las esculturas de bronce de Esposito pintan una imagen de una realidad falsa y frágil.

“A menudo encuentro que hay estas armonías entre ellos”, dijo. “Y encuentro muy divertido ver cómo los colores en el trabajo de una persona se relacionan con los colores en el trabajo de otra persona, o los ángulos o el flujo”.

Los vívidos crisantemos de Sevier-Vuyk están inspirados en los pétalos tubulares naturalmente largos de las flores del jardín. Cada flor florece de manera única, chocando con los estereotipos de belleza desde su punto de vista.

“Los cultivo yo mismo, y nunca salen de la forma en que se supone que deben lucir”, dijo Sevier-Vuyk. “Son asimétricos, [and] no son uniformes. Son realmente extraños. Uso el color para enfatizar eso. Así que me estoy burlando del estereotipo de belleza y apariencia. En ese caso, lo que nos dicen es hermoso en contraste con lo que realmente encuentro hermoso en esas flores”.

Las rocas de Whitham cuentan la historia de nuestros viajes individuales a lo largo de la vida, y cada experiencia da forma a un resultado.

“Me siento como [rocks] también tienen sus propios viajes como nosotros. Han sido moldeados por la erosión, el clima, el tiempo y el sentido del tiempo en la historia. Parecen algo estable, pero no son estáticos. Y la pluma tiene una fuerza asombrosa, pero también es muy frágil. Me gusta la dicotomía de esas cosas y lo que es inherente a ellas”, dijo Whitham.

Whitham dijo que la creación de monotipos la ha empujado a estar más abierta a experimentar lo que el mundo tiene para ofrecer, ya que es difícil controlar el resultado del grabado, lo que ofrece un elemento de casualidad.

“Tengo que decir que a veces obtienes lo que querías, pero la mayoría de las veces, no lo haces. Y a veces es mejor de lo que esperabas, ya veces es un fracaso total. Sinceramente, eso no me asusta en absoluto. Creo que el fracaso es parte del proceso, una parte del arte y simplemente aprendes de eso y sigues adelante”, dijo Whitham.

Cada uno de los tres artistas espera mostrar a los espectadores una perspectiva diferente sobre temas relacionados con la salud mental. Sevier-Vuyk invita a los espectadores a reflexionar sobre su percepción de lo que significa la belleza, despojada de influencias externas.

“Me gustaría que el espectador considere explorar el mundo que lo rodea fuera de los paradigmas que nos impone la sociedad, fuera de las ideas que nos dan los medios y la cultura”, dijo Sevier-Vuyk. “Cada persona necesita mirar el mundo fuera de esos límites y decidir qué es valioso y hermoso para ellos”.

La experiencia de Esposito en la escultura se remonta a 2018, cuando sus 10 pies. una larga escultura de cuchara de aluminio aterrizó en los escalones exteriores de principales compañías farmacéuticas como una forma de protesta contra la crisis de los opiáceos. Su trabajo es personal, en gran parte debido a la batalla de su hermano contra el trastorno por consumo de sustancias durante más de una década.

“Creo que, como sociedad, debemos comenzar a reconocer que [the opioid crisis] es, de hecho, una enfermedad, que tenemos el poder de curar o al menos aliviar, y tenemos y usamos el arte para crear empatía para quienes luchan contra ella”, dijo Esposito.

Esposito se esfuerza por crear una respuesta a través de sus obras. En enero, el personal del hospital que está en primera línea reunió a su exhibición solista en la Piano Craft Gallery desde que su trabajo en salud mental y abuso de sustancias llegó a casa. Esposito espera que sus obras evoquen la misma respuesta emocional en “A Delicate Balance”.

“Fue esta sensación de tener un artista como voz para ellos y en una obra de arte que simplemente resonó”, dijo Esposito. “Como artista, quieres llegar a una determinada audiencia, pero cuando llegas a las personas a las que está destinado, es increíblemente gratificante”.

A Delicate Balance está abierto al público hasta el 17 de julio de 2022.

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